Magisterarbeit über 3hfa

Eva-Maria Helmsorig hat ihre Magisterarbeit von 1990 über 3hfa zusammengefasst und hier zum Lesen zur Verfügung gestellt:

von Eva-Maria Helmsorig

Die Grimmsche Märchen-Literaturvorlage Aschenputtel gehört zur Gattung der Volksmärchen, genauer noch zu den Zaubermärchen, weil ihre Helden das "Happy End" mit Hilfe von einem Wunder bzw. durch Zauber erreichen. Historisch gesehen war das "gemeine Volk" Träger der Märchen, die oft in feudalen Abhängigkeitsverhältnissen lebten, aus denen sie sich nicht befreien konnten.

Im Märchen konnten sie von einer besseren Welt träumen, in der wie eben in "Aschenputtel" ein einfaches Mädchen zur Königin wird - und das eben mit Hilfe des Wunders. Solche Märchen boten somit utopische Gegenentwürfe zur Realität und machten diese durch das Weitererzählen erträglicher.

Sicher hatten die jungen Mädchen damals auch ihre Träume, die sie zumindest im Märchen erfüllt sahen, und die ihnen somit zeitweise ihren Alltag verschönerten (so wie es heute das Fernsehen tut).

Lebendig blieben die Märchen früher durch das ständige Weitererzählen, die die Inhalte den jeweiligen Temperamenten, aktuellen und gesellschaftlichen Gegebenheiten anpassten. Nicht zu unterschätzen war dabei auch der Humor, der ja am schnellsten und natürlichsten die unterschiedlichsten Charaktere verbindet.

Durch die schriftliche Fixierung durch die Gebrüder Grimm wurden die Märchen jedoch enthistorisiert, im Stil christlichen Denkens stilisiert, ihr sozialkritischer Gehalt abgeschwächt und mit zeitgenössischen, auf das Bürgertum des 19.Jahrhunderts abgestimmten Erziehungsmomenten versehen (wobei die umstrittenen "Grausamkeiten" im Märchen auch eine pädagogische Funktion bekamen - so wie auch der "Struwwelpeter", der in der gleichen Zeit entstand - 1848 - , als die Grimmschen Märchen populär wurden, so eine Faszination gerade dadurch ausübt, dass er die drastischen Folgen des Ungehorsams bildhaft vor Augen führt und bei den Lesern teilweise bis heute ein Angst-Lust Erlebnis auslöst, da das Buch immer noch verkauft wird). Außerdem wurde das Wunderbare betont, um eine reizvolle, realitätsferne Märchenstimmung zu schaffen.

In diesem Sinne "erstarrten" also die Märchen, so dass sich auch heute noch viele Untersuchungen auf die tiefenpsychologische Untersuchung der Märchen beschränken.

Den Charakter der zentralen Figur des Films - Aschenbrödel - hat Vorlícek im Gegensatz zu den klischéehaft dargestellten Nebenfiguren und auch im Gegensatz zu der eindimensional erscheinenden Aschenputtel-Märchenfigur ausdifferenziert und so "modernisiert", also emanzipiert (den Vorstellungen in den 70er Jahren entsprechend und zum Glück frei von jeder Ideologie) , dass sich auch heutige Zuschauerinnen noch immer gern mit ihr identifizieren.

"Aschenbrödel" wird nicht wie in der Märchenvorlage nur durch die Zauberdinge, die drei Haselnüsse, zur Frau des Prinzen, sondern sie erreicht durch ihr aktives Handeln, ihren Mut und Optimismus, der sie dazu bringt, an das Gute zu glauben, ohne die negativen Seiten des Lebens zu verkennen, Liebe und Glück. Damit kann sie auch zum Vorbild besonders für die jungen Zuschauerinnen werde, die so wie Aschenbrödel noch auf dem Weg der Persönlichkeitsbildung, zum Erwachsen werden sind.

Doch da treten die Tauben auf, die, da sie weiß sind, auch heute noch oft als "Hochzeitstauben" eingesetzt werden, für Liebe und Glück stehen, durch ihr Weiß auch Unschuld und Reinheit symbolisieren, so wie auch Aschenbrödel noch im Stand der "Unschuld" ist. Die Tauben, von Aschenbrödel als "meine Freunde" bezeichnet, sind hier auch magische Helfer, bieten Lichtblick und Hoffnung, haben aber lange nicht mehr die bestimmende Rolle wie in dem Aschenputtel-Märchen.

Die Zauberdinge - die drei Haselnüsse - werden somit zu Hilfsmitteln, die vorbestimmen, was Aschenbrödel als nächstes unternehmen kann, um das Herz des Prinzen zu gewinnen (sie geht auf die Jagd, reitet zum Ball und erscheint im Hochzeitskleid, als der Prinz so weit ist, ihr Rätsel zu lösen). Dabei will sie nicht nur um ihrer Schönheit willen geliebt werden, sondern in ihrer gesamten Erscheinung auch als Jägerin, Reiterin und als aschenbeschmiertes Mädchen, das gut klettern kann und deshalb vom Prinzen als "Eichhorn" bezeichnet wird.

So wird sie auch von der Stiefmutter betitelt, die argwöhnisch begutachtet, was Vincek ihr von der Kutschfahrt in die Stadt mitbringt. Herablassend und spöttisch begutachtet die Stiefmutter die drei Haselnüsse (die der Prinz selbst herab schießt, um damit den schlafenden Vincek zu wecken – ein genialer dramaturgischer Schachzug, da damit der Prinz selbst Aschenbrödel die Nüsse zuspielt, mit deren Hilfe sie seine Liebe gewinnt) und verkennt dabei ihre magische Bedeutung, die noch verstärkt wird durch die Symbolkraft der Nuss - Vitalität, Widerständigkeit und Lebenskraft. Optisch wirkt es dann auch sehr gelungen, dass Libuse Safrankova "haselnussbraune" Augen und Haare hat.

Dadurch, dass Aschenbrödel mit Hilfe dieser Nüsse zudem in verschiedenen Rollen auftritt, statt wie im Märchen drei Mal hintereinander auf dem Ball zu erscheinen, wurde die Märchenhandlung aufgepeppt und dramaturgisch aufgewertet.

Jede der drei Szenen, in denen Aschenbrödel in verschiedenen Kostümen auftritt, übertrifft die vorherige an Spannung bis zum Höhepunkt, wo sie im strahlend weißen Brautkleid erscheint.

Interessant auch, dass hier erstmals eine Märchenheldin als Mann - also hier als Jäger - verkleidet auftritt. Damit zeigt sie, dass sie in der Männerwelt, in der der Prinz (noch) zu Hause ist, durchaus bestehen kann. Sie imponiert ihm dann auch dadurch, dass sie durch ihre Schießkünste zum Jagdkönig gekürt wird.

Ihr schüchternes "Bist du jetzt böse?" signalisiert allerdings, dass sie doch Angst hat, den Prinzen verärgert zu haben - da enttarnt sie sich fast als kleines Mädchen, dass sich ihrer Rolle gar nicht sicher ist.

Auf der Flucht wird sie auch schnell wieder zum Aschenbrödel, das den Prinzen neckt und wieder "wie ein Eichhorn" im Baum hockt, weil sie so gut klettern kann. Da zeigt sie dem Prinzen eine lange Nase, wie es für ein freches Mädchen typisch ist.

Der attraktive Prinz (Darsteller Pavel Trávnícek hat selber noch mit über 50 Jahren eine blonde Schönheit gefreit hat!!, wenn auch nicht von Dauer) selbst wandelt sich in diesen drei Szenen vom zwar sympathischen, jedoch auch rüpelhaften, oberflächlichen Flegel ("Ich habe mein Herz für immer dem Waidwerk und den Pferden verschrieben"), der nach dem Lustprinzip lebt, zu einem zielstrebigen, verantwortungsbewussten Bräutigam, der Aschenbrödels ganzes Wesen und nicht nur ihren Liebreiz wahrnimmt, als er ihr Rätsel löst und sie um ihrer selbst Willen lieben lernt. Aschenbrödel zeigt sich ihm dabei in allem ebenbürtig und keineswegs abhängig von seiner Liebe und Gnade, sondern ist eine gleichberechtigte, freiheitsliebende Partnerin.

Der Prinz erweist sich durch sein Benehmen in 3HfA also als den heutigen Jugendlichen ähnlich, so wie er durch sein freches, aufmüpfiges Benehmen besticht, sich gegen seine Eltern auflehnt, einen kleinen Machtkampf mit seinem Vater austrägt ("Ich bitte meine Offenheit zu entschuldigen, aber ich wurde dazu erzogen"). Bei allem Witz, den er zeigt, bleibt er jedoch fair (als er z.B. Aschenbrödel zum Jagdkönig macht).

Die utopische Wirkung der Volksmärchen, gesellschaftliche Schranken mit Hilfe von Wundern zu durchbrechen, wird in 3HfA wie oben schon erwähnt, durch Aschenbrödels Mut, ihre Intelligenz und Liebe zum Prinzen ersetzt, bietet den Zuschauern also ein aktives Handlungsmuster an - wenn man sein Leben selber in die Hand nimmt, dann ist man nicht abhängig von zufälligen Wundern und einem vorbestimmten Schicksal.

Märchenhaft ist natürlich auch die "Omnipotenz" Aschenbrödels - sie ist einfach wunderhübsch, kann perfekt reiten und schießen, ist intelligent und selbstbewusst mit einer Spur Koketterie, die ihre Person noch reizvoller erscheinen lässt, ist vor allem aufgrund ihrer Freundlichkeit und Hilfsbereitschaft bei den Dienstboten beliebt, dabei zu Späßen und Übermut aufgelegt. Welche Zuschauerin, egal welchen Alters, möchte sich nicht mit so einem Mädchen identifizieren?

Darüber hinaus liebt Aschenbrödel Tiere, vor allem ihr Pferd Nikolaus!, das viele junge Mädchen anspricht, die selber reiten oder davon träumen. Nikolaus ermöglicht ihr abseits ihres Dienstbotendaseins ein Stück Freiheit und Unabhängigkeit, wo sie ihr Temperament ausleben kann und glücklich ist. Er ermuntert sie am Fuß der Schlosstreppe wiehernd, doch zum Ball zu gehen, als sie ihn zögernd anschaut. Nikolaus ist "alles, was ihr vom Vater geblieben ist", ersetzt ihr in diesem Sinne also den väterlichen Beistand.

Märchen- bzw. zauberhaft ist auch die weiß-glitzernde Schneelandschaft im Böhmer Wald, die mit blauem Himmel und Sonnenschein jeden Wintertrübsinn vertreibt. Als stimmungsvoller Rahmen der Handlung geben sie dem ganzen Geschehen eine emotionale Verstärkung, ergänzen und illustrieren die romantische Atmosphäre, die dadurch poetisch verdichtet wird.

In den Szenen im Wald ruft der Kontrast zwischen schützender Schneedecke, die die schlafende Natur symbolisiert, und den kahlen Bäumen mit dem durch die Bäume fallenden Tageslicht eine geheimnisvolle, ruhige Stimmung hervor.

Mitten hinein platzt die oft fröhliche, lebhafte und auch spannende Handlung (Aschenbrödels Flucht bzw. Verfolgung durch den Prinzen), die dadurch reizvoll und akzentuiert wirkt, da keine bunten Naturfarben ablenken. Selbst die Kostüme sind in diesen Szenen in Erdtönen gehalten.

Da 3HfA nun auch immer Weihnachten ausgestrahlt wird, wo das Gemüt der Zuschauer offen ist für Wunder und Phantasie, ist der Winter als Märchenrahmen vom Regisseur perfekt ausgewählt worden.

Doch wie hat er es geschafft, die Erzählsprache des Märchens fast eins zu eins durch die Filmsprache zu ersetzen?

Das Geheimnis verbirgt sich vor allem hinter der erzählenden Kamera, die in langen Einstellungen mit viel Kamerabewegung eine phantastische und poetische Atmosphäre erzeugt. Nie wirkt das Geschehen hektisch, es herrscht eine ruhige Erzählhaltung vor mit Verständnis- und Atempausen für die Zuschauer.

Auch zum Schluss, als Aschenbrödel mit dem Prinzen durch den Schnee davon reitet, sieht man Aschenbrödels Gesicht aus der Untersicht, wie sie auf dem Pferd sitzt und glücklich lächelt. (Václav Vorlícek hat in der WDR-Dokumentation verraten, dass Libuše dabei auf einem Sattel auf dem Kameramann sitzt, der von einem Schlitten gezogen wird!!)

Auch die gesamte Licht- und Farbdramaturgie unterstreicht die poetische Erzählhaltung des Films, geben zusammen mit Ausstattung und Kostümen sowie einer dem Handlungsrahmen entsprechenden wohl komponierten Szenerie ein gemäldeartiges Bild ab.

Z.B. rufen gedämpftes Licht im Ballsaal oder auch die strahlenden Lichtverhältnisse im Schnee eine romantische Atmosphäre hervor, während die Szenen in der Ballnacht, draußen auf den verschneiten, mondbeschienen Wegen, als der Prinz Aschenbrödel flieht durch die Nacht und sie der Prinz verzweifelt sucht, geheimnisvoll und spannungsgeladen erscheinen.

Damit signalisiert sie ihm, dass er nun die Richtige gefunden hat, gleichzeitig gibt sie ihre Rolle als Jägerin ab und ihm seine Souveränität als Jagdkönig zurück, hält sich also aus der Männerwelt heraus (raffiniert - das "Eva"-Prinzip, Eva Herrmann würde sich freuen!), denn sie selber hat nun ihre Rolle als Braut und erwachsene Frau gefunden. 

Trotzdem hat sie sich in ihrer neuen Rolle nun mit ihm endgültig als ebenbürtige Partnerin auf eine Ebene gleich gestellt.

Zwar prüft sie ihn dann noch mit dem Rätsel, eher spielerisch und kokett, denn er hat schon durch seine hartnäckige Suche ihre "Probe" bestanden. Doch er löst es ohne Zögern und erkennt damit ihre Fähigkeiten und Charaktereigenschaften sowohl als kleines, schmutziges Mädchen als auch als Meisterschützin an, die er schon geehrt hat, und erkennt in ihr ebenso die verführerische, stolze Tänzerin (die sich ihm nicht "hingegeben" hat, sondern im Gegenteil flüchtete, weil er das Rätsel nicht lösen konnte).

Im Grimmschen Märchen dagegen ist es Aschenputtel, die erst die "Anprobe" bestehen muss, bevor der Prinz sie heiratet.

In der Zusammenschau aller vorgebrachten Aspekte zeigt sich also, dass 3HfA es schafft, die ganze Filmhandlung hindurch die Zuschauer in eine märchenhafte Phantasiewelt zu entführen, die durch ihre historische Originalgetreue durchaus real und glaubhaft und dadurch noch faszinierender wirkt.

Erreicht hat Václav Vorlícek das auch dadurch, dass er das Phantastische (auch mit Hilfe der Tricktechnik, die sich aus heutiger Sicht mit einfachen Mitteln beholfen hat) so in den Film eingebaut hat, dass der Zuschauer es "für bare Münze und nicht für irgendeinen Mummenschanz hält" (G. Müntefering, s.u.). Er hat die phantastischen Elemente also nicht isoliert, sondern lebensecht in den historischen Rahmen des Märchens eingebunden, so dass dynamische Kräfte frei werden, die das emotionale Erlebnis verstärken und den Film lebendiger und intensiver spürbar machen.

Vorlícek selber beschrieb es so: "Es geht darum, den Zuschauer in möglichst kurzer Zeit der Geschichte dahin zu führen, dass er glaubt, Unmögliches sei möglich und er die SPIELREGELN des Märchens annimmt. Sobald er also Unmögliches als Real annimmt, dann spielt er das Spiel mit mir."

Außerdem hat Vorlícek, wie oben beschrieben, die Charaktere seiner Märchenfiguren glaubhaft und psychologisch motiviert, so dass sie dadurch wie heutige moderne Menschen handeln. Gleichzeitig hat er es geschafft, die Weisheit, die in (oder hinter) dem alten Märchen steckt, ebenfalls glaubhaft und sinnlich - also romantisch und poetisch - zu vermitteln.

Das geschieht wie oben aufgelistet mit viel filmischem Können (Kamera, Ton, Licht, Farben, Musik) unterstützt von einer humorvollen und emotionalen bis zum Schluss spannenden Handlung, die ohne spektakuläre Szenen und Sensationen auskommt.

Man spürt, hier gehen die Gefühle dem Wissen voraus und mit ihrer Unterstützung kann man die Wahrheit erfühlen, die hinter den Dingen liegt, so wie es auch der Humor schafft, neue Erkenntnisse zu vermitteln, ohne wie in den Grimmschen Märchen belehren zu wollen (was ja niemand gerne mag).

In der Poesie der Filmsprache werden dabei die Sehnsüchte nach Liebe, Träumen und Abenteuern erfüllt. Darüber hinaus finden die Zuschauer ihren Seelenfrieden in dem Wissen um die Weisheit der Märchen, dass das Gute, die Gerechtigkeit und die Liebe siegen, so formulierte es Ota Hofmann (der Erfinder von "Pan Tau" und Regisseur des ebenfalls genialen Märchenfilms "Die kleine Meerjungfrau" nach H.C. Andersen), unter dessen dramaturgischer Leitung 3HfA entstanden ist.

Gerd Müntefering hat 3HfA Anfang der 70er Jahre als Programmleiter des WDR-Kinderfernsehens und Vater der "Sendung mit der Maus" für den WDR eingekauft, weil er in der damaligen Tschechoslowakei "eine vielgestaltige Programmlandschaft für Kinder fand, in der Talente ungestüm und rigoros zu erzählen verstehen..., wo breite asphaltierte Lernstraßen aufgelöst werden in viele wilde Wege..."